Avant d’être un art, avant d’être une industrie, le cinéma est d’abord une technologie. Bien qu’on en reconnaisse généralement l’importance, la dimension technologique du cinéma a pourtant longtemps été négligée. Cet ouvrage va à contre-courant de ces idées reçues et participe plutôt du nouvel intérêt pour la technologie qu’a suscité, notamment, l’envahissement par le numérique de toutes les sphères de la production et de la diffusion cinématographiques. En effet, l’abandon désormais généralisé du "dispositif de base" nous amène à reconsidérer la place qu’occupent les techniques et les technologies, dans notre façon non seulement de faire des films, mais aussi d’appréhender, de penser le cinéma. Les auteurs interrogent, sous un angle à la fois historique, théorique, esthétique et épistémologique, diverses manifestations qui mettent en relief cet ancrage technologique complexe : depuis les "photographies animées" produites chez Edison et Lumière, jusqu’aux images retouchées numériquement, les transformations technologiques n’ont semble-t-il jamais cessé de redéfinir les modalités du cinéma. En faisant ainsi se côtoyer différentes époques et perspectives d’analyse, ce livre dessine les contours d’un champ d’études en pleine ébullition et interroge avec originalité un enjeu crucial de la réflexion cinématographique actuelle.
