Reconnue aujourd'hui comme une discipline paramédicale à part entière favorisant le mieux-être, l'art-thérapie dépasse le cadre du soin proprement dit et donne à la personne accompagnée un rôle d'acteur : à travers l'art et le processus de création, celle-ci va pouvoir mettre au jour ses affects, les représenter, les symboliser et potentiellement les transformer. Dans ce véritable guide théorique et pratique, l'auteur fait d'abord le point sur l'histoire de l'art-thérapie, ses fondements scientifiques, les différents courants artistiques qui l'ont influencée, ses concepts fondateurs, les pathologies qu'elle peut soigner, les différents domaines dans lesquels elle se développe... Puis, la seconde partie de cet ouvrage est consacrée à une quinzaine de médiations artistiques proposées en art-thérapie (peinture, dessin, théâtre, mime, marionnettes, masques, danse, musique, écriture, photographie, land art...) avec, pour chacune d'entre elles, de nombreux exemples d'ateliers, de dispositifs, de jeux et de consignes pour favoriser la créativité et stimuler le processus créatif. Enfin, la question essentielle de la formation, de la fonction et du rôle de l'art-thérapeute est abordée. Cet ouvrage extrêmement complet s'adresse aussi bien aux personnes qui souhaitent mettre en pratique l'art-thérapie pour elles-mêmes qu'aux artistes, médecins, psychologues, psychiatres, professeurs, éducateurs, conseillers en insertion professionnelle... qui s'intéressent à la façon dont l'art-thérapie peut apporter de l'aide aux personnes en souffrance. L'auteur se propose de montrer au plus grand nombre toute la richesse, la complexité et la pertinence de cette discipline, aussi bien sur un plan strictement médical que sur les plans sociaux et éducatifs.
