Après le très bon accueil des deux éditions précédentes, voici donc la troisième publication d‘un livre qui s’impose de plus en plus comme un classique, que ce soit parmi les professionnels, les étudiants ou les cinéphiles. Cette dernière version, augmentée et enrichie, laisse la part belle au rapport son-image dans les grands classiques du cinéma comme : Alfred Hitchcock (Psychose - Les Oiseaux), Sergio Leone (Le Bon, la Brute et le Truand – Il était une fois dans l’ouest), Steven Spielberg (La Liste de Schindler - Il faut sauver le Soldat Ryan), George Lucas (THX 1138 et la saga Star Wars), Peter Jackson (la trilogie du Seigneur des Anneaux), Francis Ford Coppola (Apocalypse now), Jacques Tati (Mon Oncle ) etc. Sont successivement abordés les aspects historiques, depuis l’arrivée du Parlant (Le Chanteur de Jazz, 1927) – l’écriture sonore (la musique, la voix, les ambiances, les effets) – les différents maillons de la chaîne audio-cinématographique – le son direct, la postsynchronisation, le doublage, le mixage, la spatialisation – l’évolution sonore dans les salles de cinéma. Sont également présentés les différents rôles des métiers du septième Art : sound-designer, chef opérateur du son, perchman, monteur son, mixeur, bruiteur. L’auteur rend notamment hommage aux monuments du son que sont George Lucas, Walter Murch, Ben Burtt, Randy Thom ou Gary Rydstrom. Cet ouvrage s’avère indispensable aussi bien au professionnel du cinéma, de l’audiovisuel et du multimédia, qu’à l’étudiant en école de cinéma, mais aussi au cinéphile intéressé par le rapport qu’entretient le son avec l’image. Enfin, l’ouvrage est complété par un glossaire technique complet…
