Tout au long du XXe siècle, peintres et musiciens ont multiplié des formes d'échanges qui vont bien au-delà des parallélismes auxquels ont été trop souvent réduites les relations entre disciplines artistiques. A cet égard, les expérimentations menées par les futuristes et les dadaïstes au début du siècle, de même que les démarches de Kandinsky, Klee ou de Mondrian, ont constitué de précieux catalyseurs pour les artistes qui souhaitaient dépasser les catégories conventionnelles. Ainsi, le temps va devenir une composante concrète d'un travail plastique. L'espace prend place comme une dimension à part entière d'un projet musical. Un objet sonore est envisagé sous le double aspect de son apparence visuelle et de ses conséquences acoustiques. Les nouvelles technologies elles-mêmes se situent au croisement de différents modes d'expression. Autant de manières de questionner un art par un autre et de conduire à de fertiles débats d'idées.
Biographie de l'auteur Directeur de recherche au C.N.R.S., Jean-Yves Bosseur enseigne la musicologie à l'université Paris IV et la composition au Conservatoire National de Région de Bordeaux. Outre ses ouvrages sur la musique contemporaine, il a écrit de nombreuses oeuvres musicales, notamment: Mémoires d'oubli, Satie's Dream... (Mandala/Harmonia Mundi), La Plume (Mandala/Harmonia Mundi), Hong-Kong Variations (Agora, Auvidis), Messe (Mandala/Harmonia Mundi).
