Collectionner l'art vidéo et digital est le résultat d'un dialogue entre différents experts du milieu de l'art : artistes, curateurs indépendants, critiques d'art, galeristes, institutionnels et experts. Le livre permet de définir et de mieux appréhender les différents termes (vidéo, digital, nouveaux médias, images en mouvement) mais également d'expliquer ce que signifie l'art vidéo aujourd'hui. Une analyse sur l'évolution de l'art vidéo en tant que pratique artistique est menée par des protagonistes du monde de l'art donnant ainsi une dimension à la fois historique et cohérente à cette nouvelle forme d'art. Peinture, sculpture et performance sont ainsi étudiées au travers de leur relation avec la vidéo. Ce livre est un guide fournissant des informations pratiques essentielles pour tout futur collectionneur d'art digital. Il aborde des sujets majeurs en liens avec l'art vidéo, la valeur des œuvres, le marché de l'art, les collections, la préservation des œuvres et leur authenticité.
Le matériau premier du livre est une série d'entretiens avec diverses personnalités internationales, parmi lesquelles Christine Van Assche (centre Pompidou, Paris), Lori Zippay (EAI, New York), Niklas Svenung (Chantal Crousel, Paris), la collectionneuse d'art vidéo Isabelle Lemaître et les artistes Cory Arcangel et Amalia Ulman. L'ouvrage inclut des reproductions d'œuvres de Andy Warhol, Bruce Nauman, Ed Atkins, Hito Steyerl, Ange Leccia, Bill Viola, Pierre Huyghe, Philippe Parreno, Douglas Gordon, etc.