Surtout, laissez-la tranquille! Elle observe. Elle se promène, regarde, respire, puis sourit de savoir que tout continue! Elle travaille.
De ses observations à travers la planète, une idée naîtra, une désignation précise à encercler, à transmettre à travers le geste, le déplacement, le mouvement.
Fuis tout devient pluriel. Ses esquisses à l'encre de Chine se multiplieront. Une chorégraphie se prépare, des poèmes s'installent autour de toutes ces courbes, tracées sur papier.
Enfin, des notes sur d'autres carnets désignant d'un coup une équipe de plusieurs personnes, des éléments décoratifs, des éclairages, un espace à habiter. Une oeuvre s'installe.
Carolyn Carlson travaille beaucoup. Pour elle même, en solo, pour un groupe de plusieurs danseurs, pour un trio, un duo.
Depuis la première idée à la représentation scénique, elle travaille, cette artiste, rien ne lui échappe. Elle aura eu évidemment l'idée, le souhait musical. Enfin, le choix des costumes, depuis les matières, aux couleurs des tissus variant par tant de fantaisies, depuis le collant classique aux robes désignant des coutures extravagantes.
Tout est prêt, le théâtre, les éclairages, les sonos, les décors, les musiciens, la danseuse, le public, un photographe.
Cet ouvrage présente partiellement une idée de tout ce travail à travers ces quelques photographies.
De 1988 à 2010, Raphaël-Didier de l'Hommel aura suivi Carolyn Carlson, danseuse, avec son appareil photo et des pellicules sensibles posées dans son sac.
En France, à Paris et ailleurs, à Hambourg, à Berlin, à Rio de Janeiro, en Suisse, en Finlande, en Italie, évidemment à Ferrare, à Venise entre autres, toute l'Europe, toutes ces villes, la terre entière.
Venir à ces spectacles pour se régaler de tant de beauté, pour s'évader de certains troubles, pour croire encore à la poésie et examiner cet art précis du geste qui rassemble technique et émotions.
C'est à un moment précis où le photographe pressent un geste à venir, dans les secondes qui suivent cette réflexion, qu'il faut réagir et appuyer sur le bouton de l'appareil.
Puis continuer. Saisir le souffle de la danseuse, sentir son regard, s'enivrer d'une sensation et appuyer à nouveau sur le bouton, car il y a fusion, puis continuer pour mémoriser cette beauté, cet art des gestes, des lumières.
Trouver quelques minutes pour changer de film en sachant qu'un geste extraordinaire vient certainement de se faire. Mais ce n'est pas grave, elle continue à danser, intemporelle.
Ce qui importe, ce qui se passe sur scène, chacun le perçoit comme bon lui semble! Il y a peut-être un message dans tous ses déplacements? Certainement.
Mais il suffit de regarder, saisir le rêve poétique qui se déplace sur scène.
Une énergie circule, envoûte certains regards.
Paix, amour, détachement, colère, cris, réveil, naissance, tout y est.
L'exigence aussi. Elle ne plaisante pas. Elle travaille.
Représente, pour nos yeux, élégance, songes, émois, stupeur.
Laissons-la, elle continue, elle pense, elle projette une autre folie, une autre chose, totalement différente, elle adore ça; le photographe aussi.
