Cette publication est née au milieu du chaos engendré par l'arrivée du Covid-19, la fermeture des espaces d'art et de presque tout. Pour le duo de curateurs Roxane Bovet et Yoan Mudry, elle fait office de dernière expression, à défaut d'exposition, dans le cadre de leur mandat à Forde. Les artistes présenté·e·s dans ce livre ont des pratiques diverses bien que parfois traversées par des intérêts communs : plusieurs partagent un goût pour les structures narratives complexes ; sous les mots emprunt, copie, vol ou fanart, on croise à différents endroits la notion d'appropriation ; il y a l'idée du tout qui dépasse la somme des parties, l'exposition comme médium ou comme écosystème ; la pratique du collage, de l'assemblage, les montages discrépants et les associations non linéaires. Mais ce qui relie le plus certainement tous·tes ces artistes est aussi ce qui est le moins évident, ce qui se révèle le moins directement. Il ne s'agit pas d'un sujet, ni d'aucun caractère esthétique, mais plutôt d'une capacité à ne pas prendre le monde pour argent comptant, à ne pas concevoir la réalité comme définitive et obligatoire. Dans une société qui ne tient pas debout, iels bousculent ou attirent l'attention sur ce qui paraît naturel et/ou normal : la forme, la couleur, la structure, le ton que prennent les mythes qui meublent et organisent notre quotidien. Iels y répondent avec des histoires parallèles et contaminantes, leurs objets et leurs espaces sont des idées et des désirs à l'état solide – des bulles d'air frais qu'il faut aujourd'hui préserver de mots comme salaire, efficacité, rationnel. Ce livre est composé d'entretiens tenus avec neuf artistes. Il aurait aussi pu y en avoir 50.
