Foisonnante est bien la meilleure définition de la production céramique française de l'après-guerre. Forte d'un long passé historique et de centres de production encore vivaces, La France a vu à cette époque l'émergence d'une génération de céramistes qui a su mettre en œuvre les multiples tendances d'un art perçu jusque-là comme solitaire et prométhéen. De l'exaltation de la couleur à la rigueur du grès, de l'exacerbation des formes sculpturales à la recherche d'une simplicité évidente, de la série à la pièce unique, la création céramique des années 50 témoigne, par sa vitalité, de la liberté retrouvée et de la naissance d'une société nouvelle, sans pour autant renier son appartenance aux Arts et Traditions populaires. L'ouvrage de Pierre Staudenmeyer montre l'inscription de cette pratique traditionnelle dans un monde en mutation, sa rencontre avec l'art moderne initiée par Picasso à Vallauris, déterminante pour la libération des formes et des techniques. Il en illustre la richesse et la diversité par le parcours d'une quarantaine de potiers, tels que Roger Capron, Jean Derval, Elisabeth Joulia, Georges Jouve ou Suzanne Ramié, dont l'œuvre - qu'elle ait une dimension intemporelle ou qu'elle représente un moment fort du style d'une période close - a valeur de racines pour notre propre modernité.
