Publié presque vingt ans après la disparition de Wifredo Lam (1902 - 1982), ce livre, à travers ses diverses contributions, vise à souligner le caractère prémonitoire, et par là l'actualité, d'une oeuvre qui, tout en préservant la diversité des univers qu'elle allie, a su alors donner forme à l'utopie de cette culture de métissage qui est devenue la nôtre aujourd'hui. Faisant suite à un avant-propos où Christiane Falgayrettes-Leveau décèle dans les métaphores visuelles de Wifredo Lam les figures majeures de sa poétique, l'essai d'Edouard Glissant, l'un des plus éclairants qu'ait suscités la peinture de l'artiste cubain, en révèle les enjeux primordiaux et amène à percevoir l'art de Wifredo Lam à la mesure de ce qu'il préfigure : un humanisme du temps présent qui, récusant à la fois l'isolement communautariste et la résorption des différences en une fusion mondialiste univoque, engage une esthétique, autant qu'une éthique, de l'identité multiple. Sans verser dans le didactisme des "influences", Jacques Dubanton et Jean-Louis Paudrat examinent, selon des focales variables, la question des référents que l'oeuvre de Lam réfracte et diffracte. Julia Herzberg, attentive aux transmutations plastiques de l'iconographie opérées par l'artiste durant sa présence à Cuba entre 1941 et 1952, en caractérise notamment les processus d'hybridation. L'inscription caribéenne de Wifredo Lam et de son oeuvre dans une culture composite où la religion déportée des dieux d'Afrique constitue l'une des instances fondatrices appelait à une approche synthétique de ses principaux cultes. Erwan Dianteill retrace l'histoire de cette transplantation et décrit, à partir de la connaissance directe qu'il en a, les liturgies et leur symbolisme.
