Le monde de la musique et celui du graphisme sont aujourd'hui indissociables : des pochettes de disque aux flyers en passant par les affiches de concert ou de festival, la sphère musicale offre des possibilités d'expérimentation visuelle illimitées pour les graphistes qui ont souvent forgé leur langage sur ce type de supports. Sonic Graphics - Quand le son devient image explore ce thème de la fusion entre musique et graphisme. Comment peut-on traduire la mélodie, l'harmonie et le rythme en images ? De quelle manière la musique influence-t-elle le graphismeE ? Telles sont, entre autres, les questions abordées par Matt Woolman, graphiste et professeur de graphisme. L'auteur fait remonter les origines de cette union au début du XXème siècle, lorsque Kandinsky fit ses premières tentatives de représentation picturale de la musique et mena ses expériences autour de la synesthésie et de la traduction des sons et des instruments en couleurs. Plus récemment, le compositeur d'avant-garde John Cage a marié musicale et calligraphie en capturant et en brouillant l'essence des deux. De nos jours, les technologies numériques renforcent l'interaction systèmes de codes et de symboles utilisés par les chercheurs pour la conversion de la musique en image et de l'image en musique. Matt Woolman a choisi d'aborder cette problématique en trois étapes. La première, intitulée "Notation", analyse les une liste de sites internet d'agences. La seconde, "Matériau", s'intéresse aux créations et aux méthodes de production d'agences de graphisme innovantes, toujours dans le domaine de la musique. La troisième, "Atmosphère", expose la façon dont l'espace et les environnements multidimensionnels peuvent être utilisés pour visualiser le son. En annexe, on trouvera un glossaire et dynamique entre vision et son.