Complice des génies de son temps, la femme artiste est
essentiellement de l'Antiquité au XVIIe siècle, fille ou femme
d'artistes. Peu à peu, elle utilise l'autoportrait pour sortir de
l'anonymat. L'histoire de sa progressive prise d'indépendance
vis-à-vis des hommes, avec une très nette accélération au
XIXe siècle, est ici abondamment illustrée. Se référant à la
symbolique forte d'Eve et d'Adam, l'auteur s'intéresse surtout
au travail et au destin des artistes femmes sous un angle
particulier qui consiste à les identifier comme produit de leur
différence. Depuis leur état de muse et de modèle jusqu'aux
débuts du féminisme elles s'émancipent malgré les obstacles
que leur tend une société bien pensante, misogyne, organisée
par l'homme et pour l'homme. La passion les anime, amantes,
confidentes, artistes, muses et modèles elle finit par triompher.
Qu'aurait été l'art du portrait et des fleurs sou. l'ancien régime,
le plein air sous l'impressionnisme et les avant-gardes du XXe
siècle sans elles, et sans eux, vaillants moteurs de leur
perception? Si un rapport fusionnel, extra ordinaire, s'installe
entre Rodin et Camille Claudel, entre Modigliani et Jeanne,
entre Miki de Saint-Phalle et Tinguely, notamment, c'est qu'il
était inévitable, vital et nécessaire. L'art se nourrit d'émotions
sublimes, rares et chères. Sublimes, les femmes artistes le
sont, qui font toujours couler autant d'encre sur elles et leurs
oeuvres. Rares et chères jusqu'au XXIe siècle, reléguées au
second rang du marché de l'art. Qu'importe! Les femmes
artistes continuent de se battre pour avoir un jour offert à leur
homme la fameuse pomme, dont elles défendront toujours
l'idée à coups de couleurs, de crayons et de ciseaux.