Si la couleur des tableaux de François de Asis est si mobile, si
changeante, sans aucun aplat, sans aucune monochromie ou
même bichromie, c'est que dans sa nature et dans sa fonction
réside le déséquilibre incessant entre violence et paix, coup et
pommade, meurtre métaphorique et rite salvateur. La couleur
creuse et ronge, mais aussi, du même allant, elle recoud.
Scarification et suture. Ainsi naît la peau scarifiée anonyme et
universelle, humanité des origines dans le temps d'une vie
humaine et dans le temps des civilisations : la simple peau,
tendue sur le châssis de bois, où la couleur pose ses étranges
signes d'appartenance, de mort et de salut. Peau sacrifiée,
corps scarifié.
