Cubisme et tradition, ces deux mots peuvent paraître antinomiques au premier abord. C'est pourtant au cœur de ce paradoxe que semble résider la spécificité de l'œuvre de Roger de La Fresnay (1885-1925). Ayant été l'un des représentants les plus caractéristiques de ce que l'histoire de l'art a pu appeler le " cubisme français ", ce peintre a proposé une articulation originale entre avant-garde et classicisme. Le présent ouvrage accompagne la plus grande rétrospective consacrée à l'artiste depuis celle présentée en 1950 par le musée national d'Art moderne à Paris. Grâce à des prêts exceptionnels de nombreuses collections publiques et privées, près de deux cents œuvres réalisées entre 1901 et 1925 permettent de retracer l'ensemble du parcours de l'artiste à travers les quatre domaines dans lesquels il a œuvré : peinture, sculpture, décoration et illustration d'œuvres littéraires. L'ouvrage met en lumière la place occupée par La Fresnaye au sein de la scène artistique des années 19140-1925, tout en s'attachant à mieux faire connaître une œuvre qui mérite d'être montrée et étudiée pour ses qualités intrinsèques.
