Ce fut seulement en 1970, après des études musicales et ses obligations familiales, que Monique Baroni se consacra à la peinture. Elle fut l’élève de Jean-Marc Lange (gravure) et d’Édouard Mac Avoy (peinture) dans leurs ateliers de Louveciennes et Paris. Elle se fit l’obligation d’étudier les anciennes techniques, avant d’aboutir à celle qui convient à son expression personnelle, dont la touche est encore redevable à l’impressionnisme, à travers Bonnard et Balthus, mais par un lent travail de superpositions. Elle peint des personnages en situation, très souvent des femmes, suggérant l’amorce de mouvements familiers, osant jusqu’à de grandes compositions pour ses engagements personnels. Les cadrages sont volontiers audacieux, comportant rarement des contre-jours ou des clairs-obscurs, plus souvent des effets de contraste, certains personnages étant coupés par le bord de la composition. La couleur est vive, parfois stridente, toutefois dans le contexte de gammes chromatiques très diverses et toujours accordées dans la lumière à partir de la dominante choisie. La couleur construit le tableau, constituant presque à elle seule le dessin, comportant
souvent des " passages " presque insensibles d’un ton à son voisin, ce qui unifie forme et fond, privilégiant peut-être plus les espaces, le vide, que le sujet en lui-même, dans une symphonie de couleurs.
