Avec une douzaine d'environnements immersifs, de Lucio Fontana à Judy Chicago, cette exposition est la première à s'intéresser à l'émergence d'une pratique qui devient une des modalités d'expression majeure du champ artistique à partir des années 1990. A une époque où se multiplient les projets événementiels qui proposent de s'immerger dans des tableaux d'artistes célèbres (Vincent Van Gogh, Gustav Klimt, Frida Kahlo...), toiles qui pourtant n'ont pas été créées pour être projetées par l'intermédiaire de dispositifs de réalité augmentée, ce catalogue Immersion.
Les origines : 1948-1969 invite les publics à découvrir comment, depuis plus de 70 ans, des oeuvres ont été conçues spécifiquement pour être immersives. Les années 1950 et 1960 correspondent à un moment d'élargissement de l'imaginaire de l'espace. Ces années sont aussi celles de la remise en question de l'appréhension traditionnelle de l'oeuvre d'art et du développement de dispositifs qui deviennent expérimentaux.
L'intérêt pour les oeuvres immersives se trouve être contemporain par ailleurs d'une volonté de démocratisation de l'espace muséal au profit d'une plus grande inclusion des spectatrices et des spectateurs.