Cette étude se propose de traiter des rapports entre Chateaubriand et la peinture qui n’ont été que très peu abordés alors même que l’auteur cite de nombreux peintres et parle très souvent de ses descriptions en termes picturaux. La première partie est consacrée aux diverses sources picturales qui ont inspiré le génie de l’auteur et qui constituent son musée imaginaire. Au-delà de ce dialogue entre les arts qui donne un premier aperçu de la relation étroite entre peinture et religion dans son œuvre, il s’agissait, dans un deuxième temps, de montrer comment les conceptions métaphysiques de l’auteur, à différents moments de sa vie, ont pu conditionner des esthétiques picturales particulières : Chateaubriand peintre religieux a lui aussi connu des saisons picturales. Dans une troisième partie, ce travail se propose de donner une définition du sublime religieux de l’auteur, un sublime de synthèse entre des traditions anglaise et française qui s’incarne dans des formes picturales renouvelées.
