Ce travail de Birgitta Lund comprend différents niveaux de signification et de perception tant en ce qui concerne le thème traité que la méthode photographique. En ce qui concerne le thème, il y a d'une part un voyage personnel des Etats-Unis vers l'Europe - Lund est rentrée récemment au Danemark après avoir vécu dix-huit ans aux Etats-Unis. Il y a d'autre part une représentation de l'espace temporel dans lequel de nombreux changements se sont produits : le 11 septembre, la guerre en Irak, les attentats de Madrid, ainsi que la mondialisation et l'aliénation. Tout cela se répercute dans ce travail de manière subtile. Le voyage personnel et la représentation de l'espace temporel de ce voyage se combinent et se complètent pour créer une atmosphère et une expression qui vont au-delà du quotidien ou de la simple description. La méthode photographique se rapproche beaucoup du documentaire et du journal. Cependant il ne s'agit pas simplement de pages d'un album privé, mais de la transmission d'une conscience et d'une émotion collective. Certaines images, d'une qualité poétique et esthétique manifeste, sont très spécifiques : Ground Zero, la sortie du Pentagone, ou les ports de New York et Copenhague. D'autres sont davantage centrées sur des métaphores complexes. Les deux niveaux sont présents, aucune image n'est purement descriptive ou purement métaphorique. La série de photographies est comparable à une collection de poèmes. Un travail conceptuel réalisé selon la vision d'une artiste qui utilise la photographie pour refléter un monde où nous semblons tous vivre en transit permanent, où les images s'impriment quelques secondes à peine dans nos rétines pour être immédiatement remplacées par d'autres.
