Chez Freud le premier, la réflexion sur l'art et ses créations a
joué un rôle important dans l'élaboration de la théorie
psychanalytique, grâce à maints exemples. La psychanalyse de
l'art ou encore la "critique psychanalytique" ont par la suite
parfois dévié. Est-ce une raison pour s'arrêter là? Que se
passe-t-il donc dans nos rencontres esthétiques, qui sont autant
de "leçons de vie qui ne donnent pas de leçons"? L'analyste,
expert dans les ambivalences et les méandres de notre vie
mentale, n'a-t-il rien à nous apprendre sur la création musicale,
littéraire, cinématographique ou théâtrale? Sur les traces
d'Elie Faure et d'André Malraux autant que de Freud, croisant
Bizet et Beethoven, Rembrandt et l'esthétique japonaise,
Hemingway et Camus, scrutant Bergman ou Heiner Müller,
loin des reconstructions qui pré-tendent nous livrer la vérité de
l'artiste et celle de ses oeuvres, Christophe Paradas tente de
brosser un véritable portrait psychanalytique de l'artiste. Et
d'éclairer les mystères de la créativité.