La photographie publiée, contemplée, connue et reconnue, émerge, unique, de la continuité des prises de vue que montrent les planches-contact, archives plus ou moins secrètes de l'œuvre.
Lorsqu'apparaissent les appareils petit format, chargés de film en rouleau, les photographes choisissent de se livrer soit à l'impulsion du déclenchement dans le choc d'une rencontre, soit à la construction d'un cliché par essais successifs.
André Kertész se situe à la conjonction de cette problématique technique et esthétique. L'œuvre qu'il a réalisée en flânant dans le Paris des années trente est matière à un questionnement sur l'engendrement de la photographie - transaction entre l'œil, le boîtier, l'espace et le temps de la prise de vue -, sur l'incarnation progressive ou soudaine de choix plastiques, et Sur les images mentales présentes comme en filigrane.
