Les multiples centres d'intérêts extra-artistiques de Kupka - anatomie, astronomie, chimie, histoire naturelle, philosophie, phénomène de synesthésie et ésotérisme - l'orientaient depuis longtemps vers l'abandon de la figuration. Ce passage, comme dans le cas de Kandinsky, se fait en lien direct avec la musique. Déjà vers 1890, Kupka se donne pour objectif de créer un art musical, une "abstraction sonore" .
Dans un entretien donné à New York Times, le 19 octobre 1913, il partage son ambition de "trouver quelque chose entre la vue et l'ouïe, [et] produire une fugue en couleurs, comme Bach l'a fait en musique". Ainsi, dans les années 1910, il réalise ses premières oeuvres complètement abstraites, notamment Amorpha, fugue à deux couleurs et Amorpha, chromatique chaude qui établissent une correspondance entre rythme et couleur et renoncent à toute perspective.
Les oeuvres de cette série ont été montrées au public parisien lors du Salon d'Automne en 1912. Au début des années 1920, l'artiste s'intéresse particulièrement à la relation entre l'esthétique de la nature, les sciences, et l'art. Son oeuvre est dominée par des formes irrégulières et organiques, s'inspirant des phénomènes physiques incarnant les forces vitales. Vers la fin de la décennie, suite à une période de crise, l'artiste est à la recherche d'autres solutions stylistiques et s'engage dans la voie de la géométrisation et de l'épuration des formes.
D'un côté, il réintroduit dans ses oeuvres des éléments tirés de la réalité, découvre l'esthétique des machines et l'univers de la musique jazz qui lui permettent de revenir sur les interrogations plus anciennes concernant le mouvement et le rythme. La profusion des couleurs, caractéristique pour l'oeuvre de Kupka, a sa contrepartie dans un recours distinctif au noir et blanc et dans la mise en valeur de leur antagonisme.