A l'âge du capitalisme tardif qui opère un nivellement industriel du culturel et de l'artistique, comment imaginer d'autres devenirs de l'art à l'horizon d'un monde décolonisé et décroissant et repenser de façon critique le contemporain ? Comment penser aujourd'hui l'écosystème de l'art et les menaces qui pèsent sur son autonomie ? Les artistes, militant·es, professionnel·les et chercheur·es ici réuni·es dessinent la trajectoire des mutations - écologiques, économiques, institutionnelles et sociales - nées de l'industrialisation du culturel et de l'artistique.
Partant d'une approche philosophique qui s'élargit à la théorie critique et aux études culturelles, cet ouvrage engage une épistémologie du contemporain à même de déconstruire la forme hégémonique du monde de l'art et d'en proposer une autre cartographie. Il interroge les devenirs possibles de l'art en lien avec les aspirations à un monde décolonisé et décroissant, pluriel, inclusif, décentré et égalitaire.
Il constitue un panorama solide à l'attention de celles et ceux qui veulent comprendre ces transformations en cours. Aline Caillet est professeure des universités en esthétique et philosophie de l'art à l'Ecole des Arts de la Sorbonne (Université Paris 1). Florian Gaité est professeur de philosophie à l'Ecole supérieure d'art d'Aix-en-Provence (ESAAix) et critique d'art. Tous deux sont chercheur·es rattaché·es à l'Institut ACTE (Arts Créations Théories Esthétiques, EA 7539, Paris 1 Panthéon-Sorbonne).