Au premier regard, les oeuvres de Thierry Fontaine semblent parfaitement lisibles. Or, sous forme de photographies, elles exposent de curieuses réalités dont le sens suspendu nous interroge. En outre, elles cultivent de multiples registres éclectiques souvent contradictoires en développant une pratique polyphonique. L'oeuvre de Thierry Fontaine possède une qualité particulière, elle démultiplie les règles du jeu de l'interprétation et ouvre un large champ réflexif sur les manières d'être et d'agir dans le monde contemporain.
Elle donne à voir et à penser les multiples interrogations de l'artiste comme du spectateur, toujours ailleurs, toujours étranger, toujours divisé. Cette monographie rassemble plus d'une soixantaine de documents iconographiques des oeuvres de Thierry Fontaine, présentés dans leur chronologie entre 1990 et 2021. Les auteurs, Dominique Abensour, Chantal Pontbriand, Guy Tortosa et Joëlle Zask déploient un ensemble d'analyses critiques traitant des enjeux esthétiques, poétiques, géopolitiques et sociaux de la démarche de Thierry Fontaine.
Leur réflexion porte sur plusieurs questions : la poétique du divers, la créolisation du Tout-monde, le pouvoir d'agir de l'image, l'hybridation et l'interaction des processus créatifs, la territorialité nomade, l'ailleurs absolu entre l'universel et le métissage et la dimension performative de l'oeuvre.