Dans les années 1990, Isabelle Le Minh délaisse un emploi d’ingénieur brevets à Berlin pour se consacrer à la photographie. Diplômée de l’École nationale supérieure de la photographie d’Arles en 1996, elle enseigne la photographie à l’école des Beaux-Arts de Rouen et développe par ailleurs une activité de commissaire d’exposition. Isabelle Le Minh n’appréhende pas la photographie comme un moyen de représenter le monde : c’est la technique en elle-même, ses objets, ses usages, son histoire ainsi que ses fondements théoriques qui l’intéressent. Opérant le plus souvent par associations d’idées, l’artiste questionne la nature et la matérialité des images, le statut de l’artiste et la notion d’originalité dans un monde uniformisé où l’image prolifère. Ses œuvres ont été présentées dans des manifestations d’envergure en France et à l’étranger : Paris Photo ; Mois de la photographie (Montréal) ; Rencontres d’Arles ; Kehrer Galerie (Berlin) ; musée d’Art contemporain (Cracovie) ; Frac Normandie Rouen ; Centre photographique d’Île-de-France ; la maison rouge (Paris) ; Dorfman Projects (New York) ; SMAK (Gand)... Elle est représentée depuis 2011 par la galerie Christophe Gaillard (Paris). After Photography & Beyond est pensé comme un reflet de la démarche de l’artiste, qui recourt fréquemment à l’appropriation ou au détournement pour explorer non sans humour, à travers un travail protéiforme et polysémique, les divers champs de la photographie : objets, usages, techniques, histoire et fondements théoriques. Le Minh a alors choisi comme point de départ la légendaire Encyclopédie Time-Life pour la photographie – une collection de dix-sept livres publiés dans les années 1970, illustrée par les grands photographes de l’histoire, couvrant tous les aspects techniques, historiques ou artistiques de la photographie et largement diffusée à travers le monde. Les suites d’images seront ponctuées par des textes de Julie Jones (historienne de la photographie) mettra en évidence différentes stratégies d’appropriation dans une mise en perspective historique, tandis que Joan Fontcuberta (artiste et auteur de nombreux écrits théoriques sur la photographie) s’intéressera à la question de la matérialité de l’image à l’ère de la « post-photographie ». Quant à Florian Ebner (conservateur pour la photographie au Centre Pompidou), il contribuera à l’ouvrage par un entretien avec l’artiste qui pourra prendre éventuellement une forme citationnelle. Enfin, de très courtes notices rédigées par Véronique Souben (directrice du Frac Normandie Rouen) sur la base des écrits de l’artiste viendront apporter un éclairage synthétique et « scientifique » sur chaque œuvre figurant dans le livre.