Cet ouvrage offre une vision inédite de l’art contemporain. Il propose des outils conceptuels et des critères qui aident à sa compréhension. L’auteur démontre en quoi l’art favorisé par les institutions muséales et les galeries branchées est différent de l’art moderne. Leur écart est important. Car l’art contemporain est un art du signe et du code, l’aspect tactile ou sensoriel étant absolument secondaire. Dans le paysage de l’art d’aujourd’hui que reste-t-il de la transcendance, de l’intuition, de la beauté, du mystère, des qualités traditionnelles de l’art ? L’essai est articulé par un mouvement de va-et-vient entre l’art actuel et la philosophie post-moderne. Ainsi l’auteur déchiffre un univers conceptuel qui peut paraître mystérieux. Sophie Calle, Maurizio Cattelan, Gerhard Richter et Basquiat sont présents en compagnie de philosophes, tels que Derrida et Deleuze. L’art contemporain est également considéré dans une perspective globale où entrent en ligne de compte les philosophies esthétiques de l’Orient.