Comme le précédent ouvrage qui couvrait les XIXe et XXe siècles, ce deuxième volume des Miroirs de la musique - portant cette fois sur la période XVe - XVIIIe siècles - traite de l'évolution de la musique à la lumière de son environnement artistique et littéraire.Remontant ainsi dans le temps, ce tome, complément naturel du précédent, s'articule autour de ces immenses mouvements artistiques que furent la Renaissance, le Baroque et les Lumières.L'intérêt de cette étude réside bien évidemment dans la globalité de son approche du phénomène artistique occidental, où la vision historique voisine avec des considérations esthético-philosophiques, la musique reflétant ici l'image des autres arts avec lesquels elle forme un choeur unique et harmonieux.Quelles parentés unissent rhétorique et musique ? N'existe-t-il pas de sensibles similitudes entre les formules de la fable, du conte ou de la lettre, et celles des pièces de clavecin à titre de Couperin ou de Rameau ? L'architecture classique n'obéit-elle pas aux mêmes lois de symétrie que certaines formes musicales ? La manière expressive de Caravage ne trouve-t-elle pas son équivalent chez Monteverdi ? Quelles affinités entre l'univers de Tiepolo et celui de Vivaldi ? Telles sont quelques-unes de ces mises en perspective que propose ce nouveau volet d'un ensemble qui s'inscrit dans un courant actuel de réflexion favorable aux synthèses pluridisciplinaires.
