Être photographe de mode, c'est d'abord être photographe, un photographe qui maîtrise son art et développe des compétences spécifiques au monde de la mode. Où puiser son inspiration, quels sont les outils indispensables, dans quelles conditions travailler - intérieur ou extérieur, lumière naturelle ou artificielle? Comment faire une belle photo - modèle, composition de l'image, vêtements, attitude? Quelle équipe constituer - assistant, mannequins, coiffeurs, maquilleurs et stylistes, repéreur, équipe de production? Comment créer un book, puis se lancer? Autant de thèmes abordés dans Cours de photo de mode: principes, pratiques et techniques, pour vous guider dans cet apprentissage complexe du métier de photographe de mode. Tous les aspects de cette profession sont passés en revue, ainsi que ses relations avec l'univers de la mode, pour que vous l'envisagiez dans son ensemble et que vous acquériez connaissances et savoir-faire de base. Vous êtes un photographe curieux, créatif et passionné? Faites confiance à votre talent: grâce à ce guide vous trouverez bien vite votre style pour devenir une référence incontournable parmi les professionnels de la mode.
Biographie de l'auteur
Eliot Siegel a travaillé pendant 25 ans comme photographe de mode et artiste photographe. Au cours de sa carrière, il a contribué aux plus grands magazines de mode internationaux, a fait des campagnes publicitaires et des reportages pour des revues comme Cosmopolitan, Harpers and Queen, L'Officiel Paris, British Vogue ou Vogue Pelle Milan. Il travaille en numérique ou en argentine, en studio ou en extérieurs, avec des tops models et des agences. Il a vécu à New-York, Milan, Madrid, Paris, Nice et Londres.