Tourner un film, le mettre en scène, le sonoriser et le monter, c'est toujours faire apparaître, découper, organiser, modeler un espace : dans le cadre, le paysage, le décor, la profondeur, le jeu des acteurs... Comment l'espace intervient-il précisément dans la dynamique d'un film, dans l'élaboration de son discours, dans la production de ses émotions ? Quels rôles peut jouer l'espace dans la narration ? Quels types d'espaces sont filmés, par qui et à quelle période ? Comment les représentations cinématographiques de l'espace dialoguent-elles avec celles d'autres productions artistiques ? Cet ouvrage, unique à ce jour, propose un panorama des principes techniques et esthétiques de l'espace cinématographique. Il fournit des outils analytiques permettant de définir un espace spécifique au cinéma (le décor architectural, le paysage pictural, la scénographie théâtrale...) construit par le mouvement des images, le montage et le rapport image-son. De nombreux exemples et photos de films illustrent le propos de l'auteur.
