Publié à l’occasion d’une grande exposition monographique au musée du Louvre, cet ouvrage met à l’honneur Francisco de Zurbarán (Fuente de Cantos, 1598 – Madrid, 1664), figure majeure de la peinture espagnole du XVIIe siècle, aux côtés de Velázquez et Murillo. Longtemps perçu comme un peintre caravagesque marqué par l’austérité monastique, Zurbarán a été redécouvert au xxe siècle comme un coloriste exceptionnel. Son style singulier, immédiatement reconnaissable, se distingue par une épure radicale des formes, une intensité lumineuse saisissante et une présence presque sculpturale des figures. Au-delà du catalogue d’exposition, ce livre offre au lecteur un panorama riche et accessible de l’œuvre de Zurbarán, réunissant ses grandes commandes religieuses, mais aussi des portraits et des natures mortes d’une puissance rare. Cet ensemble met en lumière la place essentielle de cet artiste dans l’histoire de l’art et son influence durable. Les œuvres, analysées par les plus grands spécialistes de la peinture espagnole, sont ici éclairées par des approches renouvelées qui en révèlent toute la modernité. Riche de 150 illustrations, l’ouvrage se distingue également par un graphisme contemporain et élégant, en parfaite résonance avec l’esthétique du peintre. L’attention portée à la fabrication — qualité de reproduction, rendu des matières, subtilité des contrastes — permet de restituer avec précision les jeux de lumière, les effets de clair-obscur et la dimension tactile si caractéristique de ses tableaux.

Un livre de fond, exigeant et accessible, destiné à devenir la référence sur Zurbarán pour les amateurs d’art comme pour un large public.