Le cinéma est à plus d'un titre un art des relations : un film ne
peut être pleinement compris qu'en tissant le lien avec ce qui
le dépasse dans le registre de l'histoire des formes (genre,
série, reprise), dans celui de la pensée qu'il engendre chez le
spectateur-philosophe (chacun de nous dans nos bons
moments), ou encore dans l'étude de la mise en contact d'aires
culturelles distinctes (la présence des Européens à Hollywood
pour citer l'exemple le plus évident). La poétique historique
des films, la "cinéphilosophie" et l'approche du cinéma en
termes de transferts culturels apparaissent comme autant de
chemins qui aident à explorer ce territoire relationnel. Mais au
sein même de ces approches, un film, un texte, un penseur, un
cinéaste insistent et franchissent des frontières décidément
poreuses, donnant extension et valeur d'égide au procédé
filmique qui mêle et relie à la fois les images: le fondu
enchaîné. Ainsi font retour au long du livre les accords Blum-
Byrnes, le film noir et la comédie américaine, Stanley Cavell
et Gilles Deleuze, Albert Laffay et le baudrier du roi dans La
Veuve joyeuse d'Ernst Lubitsch, Lettre d'une inconnue de Max
Ophuls et Tout ce que le ciel permet de Douglas Sirk, la
cinéphilie française et le CinémaScope, Walden de Thoreau et
l'expression "ça, c'est du cinéma I", ce qui ne doit pas vraiment
surprendre car, avec ces Fondus enchaînés, la collection
"Poétique" s'ouvre au septième art.
