En affirmant le rôle central du corps vêtu dans l’art à travers l’histoire, ce catalogue présente la mode comme une expression essentielle de la créativité et de l’identité. La mode transforme nos corps. En explorant cette idée à travers des corps idéalisés et réels, au fil des époques, des cultures, des médiums et des contextes, cet ouvrage montre comment le corps habillé est au cœur de l’expression artistique et de la représentation. Réunissant des créations contemporaines et historiques nourries d’inspirations artistiques multiples — de l’armure grecque moulée aux sculptures romaines, en passant par des manuscrits, des figures décoratives émaillées et de grandes toiles peintes —, le livre explore des approches symboliques et intimes du corps, à travers des œuvres de Madame Grès, Alexander McQueen, Rick Owens et Madeleine Vionnet. La publication réévalue les représentations ouest-européennes du corps à l’aune de l’âge, de la taille, du genre et du handicap. De nouvelles images saisissantes réalisées par l’artiste Julie Wolfe, le photographe Paul Westlake et la styliste, éditrice et designer Nathalie Agussol révèlent les liens entre art et mode par le collage, la superposition et la juxtaposition. En montrant comment le corps influence notre manière de nous habiller et de nous comprendre, ainsi que de percevoir les autres, Costume Art affirme la place de la mode dans l’histoire de l’art, aux côtés de la peinture, de la sculpture, de la photographie et d’autres médiums.