Chez Joos Van Cleve, l'artiste s'est représenté à l'extrême droite, comme un serviteur ; ailleurs, lorsque les apôtres sont nimbés, l'auréole de Judas est souvent noire ou absente, comme chez Pietro Lorenzetti. Chez Giotto, avec ses cheveux gris et sa barbe bouchée, saint Pierre est assis à côté du Christ, à sa droite. Dans les enluminures plus anciennes, on le remarque parfois tenir un couteau, allusion évidente à cet incident selon lequel il trancha l'oreille d'un serviteur lors de l'arrestation du Christ. De son côté, Léonard de Vinci a été le premier à transposer l'événement sacré en un drame humain saisissant, s'attachant à rendre les réactions multiples et subtiles de chaque personnage, lorsque Jésus leur annonce qu'il va être trahi. Plus tard, critiqué par l'Inquisition pour avoir intégré des éléments superflus et "inconvenants", Véronèse dut renommer son oeuvre ample "le repas chez Lévi"... Ce sont quelques-unes des plus importantes représentations de la Cène, motif sans cesse renouvelé par les artistes, depuis le VIe siècle (à travers une mosaïque) jusqu'aux sérigraphies d'Andy Warhol. Autant d'oeuvres reproduites ici qui rendent compte des variations et des artistes et de l'histoire de l'art. --Céline Darner