Une exploration révélatrice des peintures sur papier de Mark Rothko qui transforme notre compréhension d'un artiste prééminent du vingtième siècle. Mark Rothko (1903-1970) est connu pour ses imposantes peintures abstraites sur toile ; la joie, le désespoir, l'extase et la tragédie font partie des thèmes qu'il a cherché à exprimer dans ses oeuvres lumineuses. Malgré la notoriété de Rothko, peu de gens savent qu'il a également réalisé plus de 1 000 peintures sur papier au cours de sa carrière.
L'artiste considérait ces oeuvres non pas comme des études préliminaires, mais comme des peintures achevées à part entière. Ces remarquables peintures vont des premiers sujets figuratifs et des oeuvres surréalistes aux champs rectangulaires aux bords adoucis, souvent réalisés à une échelle monumentale, pour lesquels Rothko est le plus connu. Ces oeuvres remettent en question nos attentes quant à la définition de la peinture, ainsi que les idées reçues sur Rothko et sa carrière.
Dans ce volume magnifiquement illustré, Adam Greenhalgh retrace le rôle que ces oeuvres ont joué dans la réception, la réputation et le succès de l'artiste. Ce livre accompagne la première grande exposition consacrée aux oeuvres sur papier de Rothko depuis quarante ans et rassemble près d'une centaine d'exemples rayonnants et rarement exposés. S'appuyant sur les recherches importantes menées par Greenhalgh et son équipe pour le catalogue raisonné des oeuvres sur papier de Rothko, cet important catalogue offre une nouvelle appréciation d'une facette méconnue de la pratique de l'artiste.